TERMIN: 5. Mai
2011; Jazzbühne meets Finnland
Gäste:
Einer der
wenigen Gäste, die zum wiederholten Male von der Jazzbühne
eingeladen werden, ist die in Saarbrücken lebende Finnin Kirsti Alho . Schon bei
ihrem Auftritt bei „Jazzbühne meets friends“ eroberte sie Ohren
und Herzen der Zuhörer. Nach einer zunächst klassischen
Klavierausbildung studierte Kirsti Alho Gesang an der Theaterhochschule
in Helsinki. Als international gefragte Jazzsängerin arbeitet sie
mit zahlreichen, internationalen Jazzgrößen zusammen, wie
z.B. mit Archie Shepp, Al Jarreau oder mit dem UMO Jazz Orchestra. Ihre
Liebe gilt vor allem dem Repertoire von Komponisten wie Thelonius Monk,
Archie Shepp, Wayne Shorter, Billy Strayhorn. Dennoch hat sie auch
starke musikalische Bezüge zur Musik ihrer Heimat. Bearbeitungen
finnischer Volkslieder gehören zu ihrem aktiven Repertoire.
Außer im Jazzbühne-Trio findet sie an diesem Abend
Unterstützung in dem aus Salzburg stammenden Tenorsaxophonisten Thomas Girard. Girard
studierte Jazz an der Universität für Musik und darstellende
Kunst in Graz. Seine weitere Karriere führte ihn durch Europa bis
es ihn in seine jetzige Wahlheimat zog: das pfälzische
Zweibrücken. Als einer der begehrtesten Saxophonisten in der
Region ist er u.a. Mitglied bei den Bigbands „Europool“ und
„Brassolution“, sowie dem Schmidt-Girard Quartett. Seine
Konzerttätigkeit führte ihn durch ganz Europa und
darüber hinaus: Frankreich, Luxemburg, Belgien, Schweiz,
Österreich, Kroatien, Slowenien, Tunesien.
Mit
Kirsti Alho als Frontfrau und Thomas Girard als Backman erwartet den
Zuhörer der „Jazzbühne“ ein Jazzereignis mit
gefühlvollen Balladen, neuen Versionen bekannter Jazzstandards und
immer wieder kraftvollen Interpretationen finnischer Volksmusik.
TERMIN:
25. März 2011; Jazzbühne meets Fado
Gäste:
Sina Nossa, das bedeutet „unsere
Bestimmung“, und weist somit geschickt auf den portugiesischen
Musikstil „Fado“ (Schicksal) hin, der die portugiesischen Musiker in
Nordrhein-Westfalen zusammengeführt hat. Seit 2004 spielt die
Gruppe – meist zu sechst - bekannte Klassiker, die schon von
Amália Rodrigues und Carlos do Carmo interpretiert wurden, als
auch Eigenkompositionen von Ivo Guedes und Armindo Ribeiro. Viele ihrer
Lieder basieren auf Texten des Dortmunder Sängers Ciro da Silva.
Mit dem Fado als treibende Kraft begibt sich die Gruppe Sina Nossa -
vertreten durch Anabela Ribeiro (Gesang), André Krengel (Git) und
Ivo Guedes (Portugiesische Gitarre) - über die Grenzen des
Typischen, und vereint in ihrem besonderen Stil ebenso Elemente der
Klassik, des Jazz und des Pop. Die Sängerin Anabela Ribeiro bindet
die Musik mit ihrer klaren, sinnlichen Stimme in eine warme
Atmosphäre ein, und versieht den Fado mit dem Siegel des
Unverwechselbaren. Zusammen mit den Gastgebern der Jazzbühne
Martin Preiser (Piano), Stefan Engelmann (bass) und Michael Lakatos
(Schlagwerk) entsteht so eine spannende Klangkollage die Genres
verbindet.
TERMIN: 28.
Januar 2011; Jazzbühne meets Brass
Gäste:
Jochen
Welsch ist schon lange ein Insider-tip unter Big Band Liebhabern und
Blechbläsern. Er ist einzigartig auf Posaune und dem seltenen
Susaphon, aber auch als Komponist und Arrangeur hoch anerkannt.
Tourneen in Zusammenarbeiten mit Maria Schneider, Ed Partyka, Bobby
Shew, Mathias Rüegg, Ack van Rooyen, Jiggs Whigham u.a. sowie
diverse Musik- und Tanztheaterproduktionen führten ihn ins In- und
Ausland. Zu hören ist Jochen Welsch darüber hinaus in
zahlreichen Rundfunkeinspielungen des BR, WDR und SWR und leitet
mehrere Big Band Projekte. Da verwundert sein Lehrauftrag für
Combo- und Bigbandleitung an der Musikhochschule Mannheim nicht. Jochen
Welchs Leidenschaft für Susaphon verbindet ihn in der
Blassportgruppe Südwest mit Volker Deglmann an
der Trompete. Volker Deglmann studierte in Amsterdam, Mannheim und
mittels des renommierten Fulbright Stipendium in New York an der
Manhattan School of Music. Auch er tourte als begehrter Lead-Trompeter
in großer und kleiner Besetzung durch ganz Europa unter anderem
mit Kenny Wheeler, Don Menza, Bobby Shew, Maria Schneider, Dave
Liebman, Bobby Senabria und Sunny Fortune. Aber auch im Studio und im
Theater ist Volker Deglmann zu hause. In Kombination mit den drei
Gastgebern Martin Preiser, Stefan Engelmann und Michael Lakatos
verspricht die Jazzbühne ein spannender Ausflug in die hohe Kunst
des Bleches zu werden. Verflochtene Arrangements und
außergewöhnliche Klangfarben erwarten den Zuhörer.
TERMIN: 26.
November 2010; Jazzbühne meets oriental Percussion
Gäste:
Joss Turnbull ist einer
der experimentierfreudigsten Perkussionisten Deutschlands. Er
verfügt über eine sehr filigrane Technik die ihm einen
individuellen Zugang zu seinen Schlagwerkinstrumenten und Klangobjekten
erlaubt. Mit atemberaubenden Rhythmen führt er durch das Reich der
orientalischen und lateinamerikanischen Handtrommeln, bezaubert mit
ungewöhnlichen Instrumenten wie der Rahmentrommel Mazhar und
taucht tief in die persische Trommelkunst ein – beispielsweise mit der
iranischen Kelchtrommel Tombak. Als Solist spielte er Solokonzerte u.
a. im Vorprogramm von Hermann Kathans Buschwerk & Nippy Noya sowie
vor Trilok Gurtu. Konzerte mit unterschiedlichen Musikprojekten im
Bereich des Jazz, der Zeitgenössischer Musik und der Weltmusik
führten ihn durch ganz Europa und in den Nahen Osten. Zusammen mit
der Jazzbühne wagen die vier Musiker den Brückenschlag
zwischen Klangwelten des Abendlandes und rhythmischer Raffinesse des
Morgenlandes – ein musikalisches Märchen aus 1001 Nacht zwischen
Okzident und Orient.
TERMIN: 21. Mai
2010; Jazzbühne meets
String Trio
Gäste:
Der Hot
Club of St Pauli ist sozusagen der FC St Pauli unter den
Streichquartetten: er ist extrem wendig, kann ordentlich Dampf machen
und knackt mit gigantischer Spielfreude grundsätzlich jedes
Publikum. Die vier Musiker spielen nicht nur Jazz auf höchstem
Niveau, sondern auch extrem hippe Versionen aktueller Pop - Klassiker.
Sie sind auf ihrem Gebiet keine unbeschriebenen Blätter: ob durch
zahlreiche Konzerte in wegweisenden Jazzstreichquartetten wie dem
Turtle Island String Quartet und dem Zapp String Quartet, mit namhaften
Jazzmusikern wie Jacky Terrasson, Jimmy Cobb und der RIAS - Bigband,
oder mit Kompositionen und Arrangements für Bands wie Juli und
Produktionen in diversen Schauspielhäusern und Fernsehfilmen -
alle Vier mischen seit Jahren in vorderster Riege mit, kennen und
beherrschen die Möglichkeiten ihres Streichinstruments bestens und
sind es gewohnt, damit unkonventionelle Wege zu beschreiten. „Normale“
Streichquartette neigen dazu, sich mit Stapeln von penibelst
vorbereiteten Noten einzudecken, bevor sie sich gemeinsam auf die
Bühne trauen. Jedes Pünktchen auf der Achtelnote, gar jeder
Bogenstrich muss festgelegt sein - klar, anders kann es ja nicht
funktionieren, dass vier Menschen gleichzeitig ihre Streichinstrumente
„bedienen“, und das dann auch noch gut klingt…
Aber was, wenn man Noten nicht
sonderlich mag, sogar der Meinung ist, das sie mitunter einem
ungehemmten Energiefluss im Wege stehen können. Was, wenn man
lieber auf Spontaneität und gute Ohren vertraut und trotzdem in
einem Streichquartett spielen möchte?
Der Hot Club of Sankt Pauli
lässt sein Publikum bei der Entstehung der Arrangements dabei
sein, macht sozusagen „Musik zum Anfassen“. Von da her ein idealer Gast
für die Jazzbühne und seinem improvisationsfreudigen Jazztrio
um Martin Preiser, Stefan Engelmann und Michael Lakatos. Die
Zuhörer der Jazzbühne werden abtauchen in eine Welt voll
farbenreicher Klänge, kochender Grooves, raffinierter
Improvisationen und vieler Überraschungen.
TERMIN: 05. März 2010;
Jazzbühne meets Klezmer
Gäste:
„Ich mache keine Musik. Die Musik ist bereits da, in
jedem Augenblick. Zuerst höre ich sie in meinem Inneren, dann
übertrage ich sie auf meine Klarinette, um sie mit meinen
Zuhörern zu teilen.“ Die Idee, mit der Klarinette Geschichten zu
erzählen, zu schimpfen, zu trösten, zu lachen und zu
weinen... begeistert Helmut Eisel
seit seiner Kindheit. Heute gilt Helmut Eisel als einer der besten und
interessantesten Klezmer-Klarinettisten Europas. Aus den Wurzeln von
traditioneller Blasmusik, Jazz, Klezmer und Klassik hat er einen ganz
eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Seit vielen Jahren feiert
er Erfolge mit seinem Trio „Helmut Eisel & JEM“. In den letzten
Jahren sind zunehmend Auftritte mit Sinfonieorchestern und sinfonischen
Blasorchestern sowie kammermusikalische Projekte dazugekommen. Seit
1989 veröffentlichte Helmut Eisel 17 CDs, 1 Notenheft und 2
Bücher – bei zahlreichen anderen Produktionen wirkte er mit. Seine
Workshops „Klezmer-Improvisationen“ begeistern Profimusiker wie
Amateure. Regelmäßig wird er damit nach Israel eingeladen,
um seinen individuellen Umgang mit Klezmermusik und Improvisation an
Studenten weiterzugeben. Zusammen mit dem Trio der Jazzbühne
werden erneut spirituelle Brücken errichtet, diesmal zwischen den
Kulturen Amerikas, Europas und Israels.
TERMIN: 29. Januar 2010;
Jazzbühne meets Big Band
Gäste:
Die
Abteilung Jazz und Popularmusik der Staatlichen Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Mannheim wurde im Jahr 1994 gegründet
und unter Federführung der Professoren Joerg Reiter und
Jürgen Seefelder aufgebaut. Aufgrund des hohen Niveaus der
Studierenden und der besonderen Kompetenz der Lehrenden konnte sich die
Mannheimer Jazz-Abteilung eine weitreichende internationale Reputation
aufbauen. Die Studierenden lernen – neben der theoretischen Ausbildung
– sämtliche Stilrichtungen von Jazz über Latin bis hin zur
Popmusik kennen und bilden während des Studiums zahlreiche
Ensembles, mit denen sie teilweise über die Hochschule hinaus in
Mannheim und der Umgebung auftreten und so zur Belebung der Musikszene
beitragen. Ein interessiertes Publikum hat vor allem das Flagschiff der
Jazz-Abteilung gefunden, das „Mannheim Jazz
Orchestra“ - die Hochschul-Bigband unter der Leitung von Prof.
Jürgen Seefelder & Jochen Welsch. Das „Mannheim Jazz
Orchestra“ gestaltet sich
dadurch besonders spannend, dass man als Solisten immer wieder neue und
junge Talente kennen lernt. Das Repertoire erstreckt sich von
klassischer Bigband-Literatur bis hin zu zeitgenössischen
Kompositionen und Arrangements. Mit speziell arrangierten Features
integriert sich das Jazzbühnen Trio der Fruchthalle und verleiht
diesem Konzert eine ganz besondere Note.
TERMIN: 20.
November 2009; Jazzbühne meets Friends
Gäste:
Die
Konzertreihe „Jazzbühne“ bricht mit Konventionen. Inspiration,
Intuition, Spontaneität vereinigt sie mit Jahrzehnten
professionellem Experimentieren und Musizieren. Keine auswendig
gelernten Phrasen, keine in’s maschinenartige Detail optimierten
Klangfolgen, keine computerartige Vorprogrammierung, die immer und
immer wieder auf Tournee oder CD wiedergegeben werden. Die
Jazzbühne lebt von ihrer Einmaligkeit, nur für einen Abend
die Mauern der Genres einzureißen und Brücken zwischen
Kulturen, Generationen und Klangfarben zu schlagen. Ein spontaner
Aufbruch in das Unbekannte, eine Fusion der Weltanschauungen,
gefühlvoll, atmosphärisch, spannend.
Auch das 25ste Konzert der Jazzbühne ist wieder ein Experiment der
Sinne und der Grenzüberschreitungen. Transzendent, hoch motiviert,
sprühend vor Inspiration und doch tranceartig konzentriert nehmen
die Musiker das Publikum mit auf Expedition in eine jazzige Klangwelt.
Zu dem „Jubiläums“-Konzert hat die Jazzbühne langjährige
Freunde eingeladen, die die regionale Jazzszene
außergewöhnlich intensiv geprägt haben. Die
herausragende finnische Vokalsolistin Kirsti Alho (Leiterin des
Jazzchors der Emmerich-Smola-Schule), Thomas
Weithäuser (Saxophonist), Leiter der Uni Big Band und
Initiator der öffentlichen Jam Session im Benderhof, der
amerikanische Sänger und Flötist Burdette Becks, welcher auch mit
Größen wie Dionne Warwick, Lou Rawls oder Wynton Marsalis
tourte, und der Initiator des Wednesday Night Jazzclub Helmut Engelhardt
(Saxophon) versprechen dem Publikum ein besonders inspiriertes
Konzert-Highlight.
TERMIN:
08. Mai
2009; Jazzbühne meets
India
Gäste:
"Das,
was gefällt und das, was den Geist färbt", lautet eine
altindische
Definition des Ragas. Subroto
Roy Chowdhury spielt klassische
nordindische
Musik. Sein Instrument ist die Sitar, eines der ältesten und
gleichzeitig
schwierigsten Saiteninstrumente der Welt. Seit den legendären
Schallplatten mit
Ravi Shankar und den Beatles hat sich dieses Instrument nicht nur in
die Herzen
vieler Klassikhörer und Weltmusikfans gespielt, sondern auch
Jugendliche aus
aller Welt fasziniert. Subroto Roy Chowhury studiert und erforscht
dieses
Instrument seit seiner Kindheit und hat es zu einer beindruckenden
Meisterschaft gebracht. Ausgebildet in der reinsten Form der
Senia-Tradition,
widmet er sich der klassischen Ragastruktur des Dhrupad. 1969 wurde er
mit dem
Titel Surmani ausgezeichnet. Eine große Ehrung erfuhr er, als er
1977 in Indien
zum Musiker des Jahres gewählt wurde. Seit mehr als 20 Jahren
tourt er jährlich
in Europa. Auf der Jazzbühne wird die indische Musik gemeinsam mit
dem
Tablaspieler Sanjb Pal mit jazzigen Klangfarben vereinigt – ein
spannendes
Experiment!
TERMIN: 13. Februar
2009; Jazzbühne meets Hungaria
Gäste:
Tony Lakatos
stammt aus einer Familie bekannter Geiger und begann daher seine
musikalische
Entwicklung mit Violinenunterricht. Mit siebzehn Jahren wechselte er
zum
Saxophon; während seines Studiums auf dem Bartok-Konservatorium
begann er, mit
eigenen Gruppen aufzutreten. 1979 spielte er in Athen seine erste
Platte ein;
seit 1980 trat er in Deutschland, insbesondere in der Band von Toto
Blanke,
aber auch mit Chris Beier auf. Anschließend wurde er Mitglied der
hr-Bigband, und
trat mit eigenen Gruppen auf, zu denen beispielsweise Randy Brecker,
Joanne
Brackeen oder Dick de Graaf als Co-Leader sowie George Mraz und Al
Foster
gehörten. Weiterhin spielte er mit Kenny Wheeler, Art Farmer,
Chris Hinze Kirk
Lightsey, Joachim Kühn oder Jasper van't Hof. Außerdem
wirkte Tony Lakatos auch
an Aufnahmen von Kitty Winter, Michael Sagmeister, Özay Fecht oder
Dusko
Goykovich mit. Der Saxophonist verfügt über einen leuchtenden
Ton mit kompakten
Höhen und gilt als vorzüglicher Balladen-Interpret. Er war
bisher an der
Einspielung von mehr als 240 LPs und CDs beteiligt. Er ist der erste
ungarische
Musiker, dessen Platten die Gavin Report Top Ten der amerikanischen
Jazz-Radiosender erreichten („Recycling“. 1993; „The News“). Momentan
interpretiert Tony Lakatos zusammen mit ungarischen Musikern ungarische
Folklore neu und trifft mit diesem Konzept die Jazzbühnen Akteure
Martin
Preiser, Stefan Engelmann und den Namensvetter Michael Lakatos.
TERMIN: 28. November
2008; Jazzbühne meets Steelpans
Gäste:
Die drei
Musiker spielen seit dem Jahr 2000 zusammen mit den Percussionisten
Poncho
Valdes und Thomas Kukulies in der Formation Bima zusammen. Die Musik
läßt sich
mit Caribbean Jazz umschreiben. Veröffentlicht hat die Gruppe in
den letzten
Jahren 2 CD's. Von der aktuellen CD Caribbean Paradise werden auch am
28.11.08
in Kaiserslautern Titel aufgeführt werden. Michael Schürmann
ist seit Jahren
Dozent für E-Bass an der Folkwang Hochschule in Essen. Er hat in
seiner musik.
Laufbahn mit vielen bekannten Jazzmusikern gespielt, wie z.B. Volker
Kriegel, oder
Alphonse Mouzon. Roman Babik hat an der Folkwang Hochschule bis zum
Jahr 2006
studiert, und dort in 2005 den Hochschulpreis für Jazz ( im Duo
mit Dimitrij
Markitantov) erspielt. Babik und Bima waren als Duo 2002 auf einer
kleinen Tour
im Duo auf Einladung des Hydrosteel Steeldrumfactory in New York,
Delaware und
New Jersey. In 2004 hatten die beiden eine Einladung des Goethe
Instituts
Caracas ( Venezuela) erhalten. Dort spielten sie mehrere Konzerte in
Caracas.
Bima ist Preisträger der deutschen Phonoakademie (Acoustic Groove
Band) und war
der erste Steelpanist an der Hochschule für Musik und bildende
Kunst in
Hamburg.
Die
Steelpan
ist ein Instrument der Karibik. Erfunden auf Trinidad Ende der 30er
Jahre stand
Sie ursprünglich für Calypso-Musik. Mittlerweile hat das
Instrument alle
Kontinente erobert und wird auch in allen Musikrichtungen eingesetzt.
Bima
spielt eine "Big Mama", eine Fassübergröße. Der Klang
ist sehr weich
und fast etwas untypisch für das Instrument. Auf jeden Fall aber
ein spannender
Sound, der einen interessanten Konzertabend versprechen sollte.
TERMIN: 03. Oktober
2008; Jazzbühne meets China
Gäste: Coco Zhao
zählt zu einen der neuesten Entdeckungen in Chinas High Society.
Der
Vokalartist vermag wie kein anderer chinesische Folklore mit Jazz zu
verbinden,
und westlichem Jazz chinesische Magie einzuhauchen. Am Shanghai
Musikkonservatorium studierte Coco Zhao Komposition und Gesang. Nur
wenig später
stand er schon mit Betty Carter auf der Bühne und rundete bis
heute seine
Bibliografie mit Konzerten auf der ganzen Welt – unter anderem Montreal
Jazz
Festival, Yokohama Jazz Promenade oder dem Shanghai International Jazz
Festival
– und zahlreichen Tourneen durch Asien, Europa und Amerika ab. Auch dem
damaligen Präsidenten Bill Clinton durfte Coco ein
persönliches Ständchen
darbieten oder mit Udo Lindenberg im Duett singen. Mit schon fünf
CD
Veröffentlichungen wundert es nicht, dass Coco Zhao kein
Geheimtipp mehr ist,
sondern sich als „The boy Billy Holiday in China“ internationales
Renommee
erworben hat. Begleitet wird er von seinem deutschen Freund Jens Bunge.
Nicht
nur als ordinierter Pfarrer fällt Jens Bunge aus dem
üblichen
Musikerklischee
heraus, sondern auch durch die Wahl seines selten gespielten
Instrumentes – der
chromatischen Mundharmonika. Als Gastsolist spielte er mit der Thilo
Berg Big
Band featuring Ack van Rooyen und Barbara Dennerlein, mit Art Farmer,
Bill
Ramsey, Emil Mangelsdorff und dem Deutschen Jugend Jazz Orchester
BuJazzO.
Allein sieben CDs produzierte er unter eigenem Namen und auf
zahlreichen mehr
wirkte er als Gastmusiker. Der unermüdlicher Globetrotter Jens
Bunge hat seine
Mundharmonika schon auf allen Kontinenten erklingen lassen, unter
anderem auch
einige Male in China wo er mit Coco Zhao zusammentraf. Der
Jazzbühnenabend gibt
einen Vorgeschmack, ob nicht zukünftig auch bei Jazz das Etikett
aufblitzt –
Made in China.
TERMIN: 18. April
2008; Jazzbühne meets Baroque
Gäste:
Sabine Bauer ist Dozentin
für Cembalo an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt/ Main und an der Akademie für Tonkunst Darmstadt.
Sie studierte in Berlin und Frankfurt das Fach Cembalo. Zu ihren
Lehrern zählen Michael Schneider, Walter van Hauwe, Harald Hoeren
sowie Andreas Staier und Gustav Leonhardt. Sabine Bauer ist festes
Mitglied der Ensembles CAMERATA KÖLN und LA STAGIONE FRANKFURT,
mit denen zahlreiche Rundfunk- und CD- Produktionen entstanden.
Konzertreisen führten sie in fast alle europäischen
Länder sowie nach Nord- und Südamerika. Doch spannender ist
nicht die Frage nachdem Renommee, sondern nachdem wie? Wie passen die
viel gepriesene Ernste Musik eines Bach, Telemann oder Vivaldi zusammen
mit der verpönten Unterhaltungsmusik des Jazz? Zum 20.
Jubiläum der Konzertreihe ein reizvolles und
außergewöhnliches Experiment das Brücken schlägt –
typisch Jazzbühne!
TERMIN: 15. Februar
2008; Jazzbühne meets Folk
Gäste:
Die Zeit ist reif für ein Zusammentreffen von
Deutschfolk und Jazz! Das finden zumindest Gudrun Walther (Gesang &
Violine) und Jürgen Treyz (Gitarre & Dobro), Initiatoren der
Band "Deitsch". Der Name ist Programm: Folkmusik aus Deutschland mit
leichtem süd-deutschen "Akzent". Auf moderne Weise arrangiert und
professionell produziert bringen "Deitsch" die überwiegend
traditionellen Lieder und Instrumentalstücke auf ihrer Debut-
CD "Königskinder" zu Gehör. Im Schlepptau bringen sie den
diatonischen Akkordeonisten Johannes Uhlmann aus Leipzig mit. Alle
verweisen auf zahlreiche Auszeichnungen, internationalen Tourneen,
Rundfunk und Fernsehproduktionen und namhaften Folkbands wie
beispielsweise CARA, Tyskarna, European Youth Folk Orchestra, More
Maids und ADARO. Die Jazzbühne wird nicht nur zu einer Plattform
hochkarätige Musiker, sondern sie führt ebenfalls den Jazz
zurück zu seinen mittelalterlichen Wurzel. Eine spannende
Zeitreise!
TERMIN: 30. November
2007; Jazzbühne meets Electronica
Gäste:
Der Name David Moufang alias Move D ist
spätestens seit dem Clubhit-Revival “Anne Will” wieder in aller
Munde. Der DJ und Produzent aus Heidelberg ist nicht nur international
renommiert und alteingesessen, er trug auch einen großen Teil zur
Dancefloor Entwicklung und neuen Visionen der Clubkultur bei. Mit
Projekten wie dem legendären KM20 und Gründung des Labels
„Source“ zog er internationale Produzenten an und machte Heidelberg zur
temporären Metropole des Genres Elektronika. Der damalige
Aufbruchsgedanke und Idealismus prägt ihn bis heute. Und so blickt
er inzwischen auf über 10 Veröffentlichungen mit
unterschiedlichen Partnern zurück – angefangen 1992 mit dem Deep
Space Network bis zu den letzten Alben „Pop for Dwoozle“, „Linienbusse“
und momentan auf den Plattentellern der Clubs „Ac1d“. Im Kern
oszilliert Move Ds Sound zwischen zwei musikalischen Konstanten: Der
emotionale Deep House eines Larry Heard, der englische House von Nexus
21 und die englischen Sound-Alben von Orb und KLF. In meiner Musik geht
es um Melancholie und Schönheit. Schönheit, ohne gefallen zu
wollen. In David Moufangs Geist überlebt die Elektronika und ist -
nach langer Geißelung durch den Minimalismus - wieder
salonfähig. Die Begegnung des elektronischen DJ-Sets mit
akustischen Jazzinstrumenten wird auch diesmal spannungsgeladen mit
Respekt, Kreativität und Musikalität auf dem Dancefloor der
Jazzbühne
TERMIN: 07. August
2007; Jazzbühne meets Accordion Gumbo
Gäste:
Der Frankfurter Martin Wagner (Akkordeonist &
Pianist) besticht durch seine Vielseitigkeit und Schwerelosigkeit mit
der er dem Akkordeon mitreißende Klangfarben entlockt und den
Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Welt entführt.
Diverse CD-Einspielungen, Studioarbeit für Hörbücher,
Chansons, Werbung, Einspielungen und Bühnenarbeit am Theater,
internationale Festivals, TV- und Rundfunkauftritte vor allem im
Bereich Weltmusik unterstreichen sein Können. Nach Projekten mit
der europäischen Guppe „Colalaila“, dem Acoustic Jazz Orchestra
„Fifty Fingers“ und dem Helmut Eisel Quintett arbeitet Martin Wagner
momentan vorwiegend in Duos beispielsweise mit Irith Gabriely, Hannes
Höhn und Andreas Neubauer. Zur Jazzbühne meets Accordion
Gumbo werden nicht nur Stücke gespielt, die durch Professor
Longhair inspiriert Anspielung auf Südstaaten/New Orleans
vertonen. Stilistisch fließt man von Cajun zum Tango, schreckt
aber auch nicht vor Stilelementen aus Polka- oder Ländler
zurück. Akkordeon ist eben in vielen Kulturen ein fundamentales
Instrument des Volkes, auch bei der Jazzbühne.
TERMIN: 11. Mai
2007; Jazzbühne meets Atmospheric Phusion
Gäste:
Als renommierter Gitarrist, Produzent und DJ ist Lars
Bartkuhn
(Frankfurt - New York -
Tokio) insbesondere bekannt durch Needs, Passion Dance Orchester, das
Boobjazz Project, das aktuelle Projekt „Laurentius“ und seinem Inner
Music Label. Seine Musik steht mit elektronischen Klanglandschaften und
hypnotischen Arrangements zwischen World-Jazz oder Cosmic-Jazz und
Fusion, verbunden mit lyrischen Melodien und akustischen Fundamenten.
Die Begabung unterschiedliche Stilrichtungen auf ihre Essenzen zu
reduzieren und geschmackvoll in elektronischen House zu integrieren ist
das Rezept seines Erfolges. Musikalische Durchbrüche wie “Karate
Samba”, “Walkin’ Thru Circles”, “Worlds“ und „Laurentius“ sind nur eine
Seite des talentierten Produzent und Musikers. Seine Vielseitigkeit
beweist er mit über 15 eigenen Releases, diversen Remixen
(z.B.für Ian Pooley, Jazztronik u.a.), zahlreichen Projekten in
Japan (2 Alben veröffentlicht) und seit kurzem als Produzent des
neuen „Lühning“ Albums, wobei er mit der Maxi-Auskopplung jetzt
schon Erfolge feiert. Ähnlich wie vor 3 1/2 Jahren wird die
Jazzbühne wieder ein Experimentierfeld dessen Essenz in die
nächste Plattenproduktion einfließen wird.
Hypnotische
LOOPS zwischen ELEKTRONISCHEM und AKUSTISCHEM Soulful HOUSE
TERMIN: 02. Februar
2007; Jazzbühne meets Cosmic Country
Gäste:
Die drei Musiker Heike
Aumüller (Harmonium), Thomas
Weber (Gitarre) und Johannes
Frisch
(Kontrabass) sind die Säulen der in der Club und Jazz Szene
bekannten Formation Kammerflimmer
Kollektief. Eines der progressivsten
Ensembles für Intuitive Musik aus Karlsruhe mit einer global
vernetzten Fan-Gemeinde. Die Musik der drei zu beschreiben erscheint
unmöglich, weil die verschiedenen CDs und Konzerte sich sehr
individuell anhören. Sie experimentieren mit akustischen und
elektronischen Klangfassaden ohne die elektronische Musik dem Jazz
unter- oder überzuordnen. Fast ausschließlich verhalten und
organisch musiziert, wirken die subtilen Elektronik-Referenzen und
spröden Jazzimprovisationen eher als integrale Elemente denn als
Brüche. Dass sie mit diesem außergewöhnlichen Konzept
Erfolg haben belegt die Veröffentlichung ihres sechsten Albums und
den zahlreichen Konzerten in den Zentren der intellektuellen
Musikszene. Besonders interessant wird nun die Begegnung dieser
Formation, die als Leitbild ihrer Musik die Improvisationen nicht in
Grenzen und formalen Festlegungen einengt, mit der Jazzbühne, die
ihrerseits Grenzen authentischer Musikstile überschreitet und
fusioniert.
NEUE
WEGE nach NIRGENDWO
TERMIN: 17. November
2006; Jazzbühne meets Flamenco
Gäste:
Der Gitarrist und Komponist Manolo Lohnes ist
einer der wenigen Nichtspanier, der einen ureigenen Stil in einem
Musikbereich gefunden hat, der selbst vielen Spaniern fremd bleibt -
dem Flamenco. Er verschrieb sich seit seinem 16. Lebensjahr ganz der
musikalischen Volkskunst Andalusiens, sowie der Kultur und der
Geschichte Spaniens. Immer wieder hat Manolo Lohnes in Spanien gelebt
und dort mit Sängern, Tänzern und Gitarristen
zusammengearbeitet. Er ist Träger zahlreicher Preise, Konzerte
führten ihn durch Europa und Amerika und er war bei zahlreichen
Rundfunk- und Fernsehsendungen zu Gast. Zusammen mit seinem Sohn, dem
bekannten Kontrabassist Manuel Lohnes,
ist ihr Musikstil nicht auf den
feurigen Flamenco begrenzt geblieben, sondern verbindet Reminiszenzen
bekannter Melodien und Eigenkompositionen aus südamerikanischen
und klassischen Elementen mit traditionellem Flamenco. Ganz in diesem
Sinne überschreiten beide mit der Jazzbühne wieder
experimentelle Grenzen und verbinden Klänge Spaniens mit
intuitiven Kollagen der routinierten Jazzbühnenakteure Martin
Preiser und Michael Lakatos.
FLAMENCO
und SPANISCHE FOLKLORE
TERMIN: 13. Oktober
2006; Jazzbühne meets
Dreamsound of Percussion
Gäste:
Der Schlagzeuger, Komponist und DJ Jürgen
Grözinger hat sich schon seit vielen Jahren auf der
internationalen Szene der modernen Klassik einen Namen gemacht und ist
auch dem Kaiserslauterer Publikum durch regelmäßige Konzerte
ein Begriff. Neben vielfältigen Tätigkeiten sowohl als Solist
wie auch innerhalb von Kammerensembles und Orchestern, die ihn auf
Tourneen durch die ganze Welt führten, gründete er schon
früh eigene Ensembles und Projekte, die allesamt eine
Durchdringung der Grenzen zwischen neuer Musik und Loungeszenerien zum
Ziel hatten. Mit internationalen Ensembles wie dem European Music
Project (EMP), Donauklangforschung oder zignorii++ versucht der
Musiker, DJ, Komponist und Kurator aktuelle Musik in den
unterschiedlichsten Ausrichtungen zu präsentieren und dabei
Aspekte gesellschaftlicher Relevanz nicht zu leugnen. Jürgen
Grözinger blickt mit seinem experimentellen Wirken auf zahlreiche
Rundfunkproduktionen, CDs und Konzerte zurück, die ihn mit
internationalen Lob und Auszeichnungen dekorieren. Komplementiert wird
er diesmal durch den Saarbrücker Gitarrist Arnulf Ochs. Arnulf
Ochs hat am Conservatorium in Den Haag studiert spielte unter anderen
im Landes Jugend Jazz Orchester Hessen. Mit seinem international
besetzten „Arnulf Ochs Quintett“ produzierte er schon zwei erfolgreiche
CDs. Die Jazzbühne taucht diesmal in die Fülle akustischer
und elektronischer Klangwelten ein und entführt das Publikum in
einen auditiven Traum voller percussiver Expressionen.
Brücken
zwischen ALTER und NEUER MUSIK
TERMIN: 31.
März
2006; Jazzbühne meets Australian Landscapes
Gäste:
Der australische Posaunist und Komponist Adrian
Mears ist ein stilistischer Multi-Genius, der mit eleganter
Grandezza zwischen melancholischen Blues-Elementen, aufmüpfigem
Funk, vorwärts drivendem Bop und samtener Lyrik wandelt. Seine
Auftritte geraten stets zu denkwürdigen Jazz-Erlebnissen, die sich
souverän zwischen introvertierter, filigraner und
leichtfüßiger Melodiosität und eruptiver, vitaler und
definitionsbewusster Orkanstärke bewegen. Mears positioniert sich
als einer der stärksten und hervorragendsten Posaunisten im
europäischen und deutschen Jazz. Meilensteine in seiner Karriere
sind u. a. Arbeiten mit Bob Brookmeyer New Art Orchestra, Kenny
Wheeler, Bobby Shew, Eddie Palmieri, Charlie Mariano, Peter O`Mara,
Paquito DiRivera, Peter Herboltzheimer Big Band und Vienna Art
Orchestra. Wenn er dann auch noch zum Didgeridoo greift und diesem eher
archaischen Ur-Instrument eine reiche Palette an Klangfarben und
Rhythmus entlockt, wundern sich sogar die Fachleute. Zusammen mit der
Jazzbühne verzaubert er das Edith Stein Haus mit musikalischem
Lebensgefühl in die endlosen Weiten Australiens.
zwischen JAZZ, LYRIK und MYSTIK
TERMIN: 02.
Dezember
2005; Jazzbühne meets Blues
Gäste:
Volker “Wolfman” Kunschner ist einer
der großartigsten Hammond Orgel Spieler Deutschlands. Seine
Biographie liest sich wie eine Liste des „who is who“ im
internationalen Soul, Funk und Jazz Bereich. Da tauchen Namen wie
Doctor Feelgood, Curtis Blow, Stevie Woods, Ricky Peterson, Fred Wesley
und natürlich Maceo Parker auf, sowie Charlie Mariano und Rainer
Brüninghaus. Momentan arbeitet der versierte Komponist, Produzent
und Arrangeur mit Deutschlands neusten Soul-King Rolf Stahlhofen
zusammen. Da ist es müßig zu erwähnen, dass er die
Hammond C3 wie kaum ein anderer spielt. Wir sind gespannt, ob die
Jazzbühne alle so mitreißen wird, dass er als Krönung
auch noch einen Handstand auf dem Ding macht - was schon vorgekommen
ist.
BLUES, SOUL und FUNK
TERMIN: 23.
September
2005; Jazzbühne meets Gypsy Swing
Gäste:
Durch Rastlosigkeit und ständigem Reisen
zwischen den Welten entwickelten die Sinti ihre eigene musikalische
Sprache zwischen Swing und traditioneller Zigeunermusik. Ein mit
Saiteninstrumenten ständig treibender und bewegter Sound zwischen
bodenständiger Rhythmusgruppe und über die Saiten fetzenden
eigensinnigen Solopatterns. Namen wie Django Reinhardt, Pirelli Lagrene
und Lulu Weiss wecken entsprechende Erinnerungen. Für einen
Wanderung zwischen Jazz und Zigeunermusik konnte die Jazzbühne die
zwei Weltenbummler Bodo Jaworek
– Geiger des Lulu Weiss Ensembles - und weltklasse Gitarrist Torsten
de Winkel gewinnen. Fabelhaft, dass der zwischen USA und
Deutschland pendelnde Torsten de Winkel von dem Jazzbühnenkonzept
begeistert ist, und nach einer Jazzfestival-Session mit Jaworek in
Fuerte Ventura den Sprung von Fusion zum Zigeunerjazz in Kaiserslautern
wagt.
Wir sind alle gespannt, wenn der schon als Jugendlicher legendäre
Gitarrist und Jaworek - "The Swinging Violine" - das experimentelle
Parkett der Jazzbühne betritt.
GYPSY
SWING, TANGO bis LATIN
TERMIN: 15. Juli
2005; Jazzbühne meets
fUSion
Gäste:
Die
Auch in dieser Saison bietet die erfolgreiche Kultveranstaltung
„Jazzbühne meets…“ wieder ein abwechslungsreiches und spannendes
Programm mit namhaften Gästen. Unter anderen konnte der weltklasse
Gitarrist Torsten de Winkel, Hammond Organist Volker „Wolfman“
Kunschner und der australische Posaunist Adrian Mears für die
experimentelle Zusammenführung von Jazz mit
unterschiedlichen Genres gewonnen werden. Als Auftakt der Saison
2005/2006 chartert das Publikum einen musikalischen Flug nach
Nordamerika. Zwei besonders kreative Mitglieder der US Air Force Big
Band Europe Jerry
Birkenmeier an der Gitarre und Paul Shaw am
Schlagzeug lösen sich von ihren alltäglichen Marsch, Swing
und Big Band Arrangements und bieten das, was die beiden routinierten
Musiker am liebsten spielen – modernen bis progressiven Fusion. Und so
freuen sich die sympathischen Gastgeber Martin Preiser
(Konzertflügel), Johannes Schädlich (Kontrabass) und Michael
Lakatos
(Vibraphon) besonders darauf die politisch abgekühlte
Deutsch-Amerikanische Beziehung so richtig mit musikalischer
Experimentierfreude einzuheizen. Und wundern Sie sich nicht, wenn Sie
in der Fruchthalle vor verschlossener Tür stehen. Denn durch den
Umbau der Fruchthalle weicht die Konzertreihe auf die
Räumlichkeiten im Edith-Stein-Haus aus.
„Jazzbühne meets fUSion” eine explosive Mischung aus moderner bis
progressiver Jazzfusion.
explosiver
JAZZFUSION
TERMIN:
8. April
2005; Jazzbühne meets
Albania
Gäste:
Die
Geschwister Juli Voltmer und Rita
Ndoci werden
in ihrer Heimat Albanien als Schlagerstars gefeiert. Die beiden
Sängerinnen lebten mit ihrer westlich orientierter Musik und
gesellschaftskritischen Texten unter der kommunistischen Diktatur am
Rande der Legalität und wurden oft von der Zensurbehörde
behindert. Trotz kritischer Gesinnung schafften Sie es sich über
albanische Schlager-Grand-Prix’s, Konzerte und Fernsehauftritte in die
Herzen der Zuhörer zu singen. Vor ca. 10 Jahren gelang Ihnen die
Emigration aus Albanien und seit dem leben sie als Musiker und
Übersetzer in Deutschland. Ihre Musik bezaubert durch eine
Mischung aus Albanischer Folklore, Schlagermusik und Jazz. Mit
zahlreichen Tourneen durch Europa und CD-Produktionen möchten Sie
die Albanische Kultur vermitteln: „Häufig wird Albanien mit
Kriminalität gleichgesetzt, wir möchten zeigen, dass es auch
eine andere Seite unserer Kultur gibt“. Ein spannender Spagat zwischen
Balkan-Folklore und westlichem Jazz.
BALKAN-FOLKLORE
mit einer Prise JAZZ
